Dynamo : Votre album est sortit il y a 7 mois en mars 2002, en êtes vous satisfait ?
Mathias : On est très content de ce disque là. Humblement, on est content de tous nos disques et de leurs qualités, on est pas forcément conscient de leurs défauts étant donné qu'on est investit dans le processus et aucun album ne signifie une fin en soi d'ailleurs, ce sont des étapes d'apprentissages. Les rencontres de tous les jours nous apportent énormément. A chaque fois, essayer de s'améliorer, chercher des informations. On est toujours très content de ce disque et on souhaiterait aller plus loin sur le prochain parce qu'a partir du moment ou tu as tout réussi, il faut s'arrêter mais je ne pense pas que se soit réellement possible car il y a toujours des choses à chercher, faire passer des émotions… c'est passionnant.

Dynamo : Dans tes chansons tu chantes en Français et en Anglais, qu'est-ce que ça signifie pour toi d'allier les 2 langues ?
Mathias : Au début, tout était fait en Français sans se poser de questions et on a connu toute une culture Anglo-saxonne qui nous a séduite, des Pixies au Velvet underground en passant par Sonic youth et Pavement, ce genre de choses qui nous ont donné envie. Je me suis dit que pour moi, la voix devenait un instrument de plus en chantant en Anglais, les textes ont une importance de 0.1% sauf pour les fans qui vont chercher dedans et, j'avais envie de prendre le risque du sens ou du non sens mais de prendre le risque du texte en tout cas. En francophonie, ça passait par le Français et entre cette sensation là et le moment ou je me suis approprié à nouveau l'écriture en Français, il s'est passé un an a peu prés. L'Anglais est une espèce de pâte de chewing-gum que tu peux tordre, lover dans les accords alors que le Français est plus rigide mais très intéressant aussi pour d'autres raisons. Peut être qu'on fera un album tout en Anglais un jour mais pour aujourd'hui je suis assez content d'avoir pu disposer de la double palette, je me sens à l'aise ainsi et ça va plutôt bien.

Dynamo : Comment analysez-vous votre parcours de vos débuts à aujourd'hui ?
Mathias : C'est difficile de s'auto-analyser si ce n'est qu'on est heureux de ce parcours là, je pense, il y a des étapes, des rencontres, c'est toujours excitant de faire partie de l'aventure humaine et artistique car c'est très important aussi d'être bien entouré avec une équipe. Quand on commence a tourner et qu'on défend un univers artistique, c'est important humainement d'avoir du monde : management, tourneur, maison de disque etc. Les gens ne s'en rendent pas compte et il faut parfois se battre.

Dynamo : Q'avez vous fait entre Haiku et Western sous la neige ?
Mathias : On venait de faire 170 concerts sur Haiku, on était dans un état de fatigue physique émotionnelle avancée, j'ai dormi pendant un mois… Personnellement j'ai eu du mal, gérer les montées d'énergies quotidiennes, le stress, monter et redescendre de scène tout le temps mais je ne dit pas que je regrette car je me suis amusé et j'ai apprécié jusqu'au dernier concert à 100% et là il a fallut que je change de mode. En plus, on a du se battre avec la maison de disque pour enregistrer avec Albini, avoir le bon design, une bonne pré-production, des bonnes pochettes, l'ordre des chansons, le single… Mais c'est avant tout passionnant car à la fin on arrive à avoir ce qu'on veut et c'est le principal.

Dynamo : Comment avez-vous fait pour collaborer avec Steve Albini et expliquez-nous votre rencontre ?
Mathias : Le plus simplement du monde, on lui a envoyé notre démo et la rencontre, le plus simplement du monde car c'est un mec super simple, super humain et super humble, il nous a acceuilli le plus simplement du monde. Ca représentait beaucoup par rapport aux production qu'il a fait et aussi au niveau éthique parce que c'est un des rares à travailler encore à l'ancienne, en analogique, à ne pas utiliser de manière bêtifiante et systématisante le séquençage et aussi, de rendre les groupes le plus propres possible et c'est très rares aujourd'hui même dans le rock le plus indépendant. La plupart des gens vouent leur culte au Dieu pro-tools et autre séquençage systématique que je ne diabolise pas parce qu'il y a des groupes à qui ça va très bien, notamment pour les samplings mais ce qui n'est pas intelligent, c'est de systématiser et je pense que cette musique va très mal vieillir, comme aujourd'hui pour la musique des années 80 qui est inécoutable avec toutes les basses slapés, les boîtes à rythmes et toutes ces horreurs qui rendent même les morceaux de Gainsbourg des années 80 mauvais et je pense qu'avec pro-tools il y aura le même problème dans 5-6 ans, on dira que se sera tout rigide et qu'on ne sent pas les musiciens. Mais c'est très bien, nous on a fait nos démos avec logique audio donc… l'avantage de cette technique, c'est que ça démocratise l'enregistrement même si on ne joue pas très bien, même si on est pas très sur de ses intentions mais ça devrait rester à ça, on ne devrait faire que des démos avec pro-tools. Il faut savoir que ça a été fait pour monter la musique, c'est un outil de travail fabuleux, tu recales, c'est maniable, tout ce que tu veux et le piège est d'en faire des albums, ce n'est que mon avis, peut être qu'il y a des groupes qui se sentent dans leur univers avec pro-tools. Pour nous, il vaut mieux que l'on joue ensemble, que l'on sente la vibration. On a enregistré l'album d'avant avec pro-tools et on en est encore content mais on a vu là ou il ne fallait pas qu'on aille.

Dynamo : Comptez-vous poursuivre la collaboration avec Steve Albini ?
Mathias : On a envie simplement car on a envie de la revoir humainement, ça s'est merveilleusement bien passé.

Dynamo : Est-ce devenu un ami par hasard ?
Mathias : Il faut pas non plus exagérer, on l'a vu que pendant 15 jours et il voit énormément de groupes, je ne voudrais pas prétendre à ça, c'est vrai qu'il y a une belle complicité qui s'est instaurée et c'était très touchant, on aimerait retravailler avec lui bien-sur. On va sortir un album live je ne sais pas quand et qui le mixera et même pour un prochain album… comme on aime se mettre en danger avec quelque chose que l'on a pas encore fait, je ne peux pas l'affirmer, je ne sais pas. Après Haiku on voulais à nouveau travailler avec Dan Presley donc je ne sais pas, et puis on s'est dit : « Non il faut qu'on passe à autre chose ».

Dynamo : Qu'est-ce qui selon vous fait la spécialité de Dionysos par rapport à d'autres groupes ?
Mathias : La spécialité ! ? … Je ne prétends pas avoir une spécialité par rapport aux autres, je pense que chacun a sa spécialité et son bon fonctionnement, c'est notre vérité et notre fonctionnement que l'on découvre au fil des années mais il n'y a pas de vérité, en aucune mesure je me permettrais de donner un conseil à un autre groupe dans lequel je ne suis pas. Le seul conseil à donner serait de trouver son bon fonctionnement et le moment ou vous êtes le plus sincère et le plus fidèle à vous même. Notre spécialité c'est peut être d'essayer de protéger au maximum notre instinct, notre spontanéité, parce qu'on sait que les petits instants magiques de création, après lesquels on court tous quand on fait de la musique ou du cinéma…on cherche un truc et on sent quand ça se passe sans pour autant pouvoir le programmer, oui, d'essayer de protéger cette magie là, parce que c'est super fragile, tu la touche un peu et…, comme les lampes halogènes, dés que tu touches elles ne marchent plus. Donc on est conscient de notre spontanéité, que se soit dans nos concerts, la façon d'appréhender la scène ou le disque, il faut chouchouter cette magie.

Dynamo : Quand vous avez commencé à jouer, était-ce pour vous amuser ou était-ce quelque chose de sérieux ?
Mathias : C'était un mélange des 2, c'était sérieux dans la mesure ou celui qui n'était pas à la répèt le samedi à 14h00 pile et qui ne sortait pas complètement explosé émotionnellement et physiquement à 20h00 le soir, c'est qu'il était vraiment mort ou malade…(rires). On ne loupait pas ça, pourtant il n'y en avait pas un qui faisait ses études à Valence mais on revenait là et il pouvait y avoir copines, repas de famille ou je ne sais pas quoi, il n'y avait pas moyen de faire sauter la répèt donc de ce côté là, c'était sérieux, on y mettait du cœur mais par contre c'était un amusement dans la mesure ou on avait aucune prétention de carrière, on ne savait pas à quoi ressemblait la musique, tu nous parlais de maison de disque, de labels, de tournées, nous, c'était l'abstraction totale même l'enregistrement de maquettes, quand on a commencé nos première répèts, on ne savait même pas que les groupes enregistraient des maquettes, on avait rien, on ne savait pas comment monter une répèt, des morceaux, jouer de la guitare était un bien grand mot, on chantait sur des amplis guitares 20W et on se niquait la voix. Donc c'était très ludique, si tu veux, même si on ne se prenait pas au sérieux, on prenait au sérieux le fait de créer quelque chose, de faire un truc, on découvrait les choses petit à petit et doucement.

Dynamo : Est ce qu'a un moment donné, les uns et les autres, votre image vous a dérangé ?
Mathias : Non, on en est pas encore là je pense, je ne vais pas minimaliser le truc parce que c'est vrai que je comprend que certaines grosses stars puissent être troublées par le fait d'être un peu désincarnées, une image qui s'en va de soi un peu comme un deuxième soi qui fait bizarre. Nous, on en est pas à ce degré là de notoriété, évidemment en concert, il y a une effervescence et des choses qui se passent et puis même parfois hors contexte, c'est vrai qu'il arrive de se faire reconnaître dans la rue ou dans des lieux ou on ne s'y attend pas, par exemple tu vas au ciné ou t'achètes tes courses au Monoprix®, et la caissière qui te fait signer un autographe… (rires). On est pas persécuté, ça reste dans le domaine du mignon et de l'agréable dons c'est très flatteur et agréable, on essaye de rester simple et disponible avec ça dans la mesure du possible et après … on a un statut assez cool, on a la chance parfois de voir le plaisir chez les gens, ça fait de bien, faut pas avoir peur des mots. Si on fait sa musique et qu'on écrit des textes, notre égo est forcément développé mais ça veut pas dire qu'on est des gros connards pour autant (rires) mais ça veut dire que l'on a envie d'exprimer quelque chose de personnel donc il faut savoir le reconnaître. Quand quelqu'un est touché par ton travail, ça fait plaisir, bon il y a des lourd parfois mais…, on est pas au stade où c'est chiant.

Dynamo : Un mot sur tes textes, simples, naïf, drôle parfois, triste parfois. Que laisses tu transparaître au fond ?
Mathias : C'est ce que tu dis, après j'aime que l'approche de notre musique soit un peu la même que pour les textes, une idée de milles feuilles, juste se contenter de manger la crème qui est au dessus, ça me dérange pas, j'ai aucun snobisme avec ça. J'aime bien l'idée qu'à la fin des concerts les mecs se disent « Ouahh trop cool, ça a la pêche » évidemment ce n'est pas que ça, mais quand un mec a ressenti du plaisir à un certain niveau tant mieux, après c'est super agréable quand tu vois que tes textes ou une super ambiance musicale puissent toucher les gens plus en profondeur mais je pense que ce serait être snob de vouloir que les gens aiment tout, ce serait alors didactique, de l'enseignement, il y a un côté pédagogique dans ce qu'on fait aussi parce qu'on est pas fermé ou hermétique mais il faut qu'il y ait de l'aléatoire sinon c'est inhumain, plus drôle du tout autant pour les textes que pour la musique, c'est pour ça que je n'aime pas l'idée de choses trop figuratives, trop carré, j'aime qu'il y ait du mouvement, que ça bouge, qu'il puisse y avoir des accidents, des imprévus, des surprises, de l'aventure tu vois…c'est une aventure humaine et artistique aussi, on essaye de se renouveler à chaque fois, un univers qui nous ait personnel mais c'est un labyrinthe, il y a des milliers de tiroirs ou nous ne sommes pas allés et on aime l'idée d'y emmener les gens, toute la magie.

Dynamo : L'idée que tes chansons continueront à exister après ta mort t'obsède t'elle ?
Mathias : Non mais je trouverai ça plutôt charmant mais ce n'est pas une obssession.

Dynamo : Quels sont tes derniers coup de cœur musicaux ?
Mathias : Bon c'est un album, et j'aime déjà les précédents album, c'est Sixteen horse power, album magnifique et folklorique, très squelettique, très détendu très beau. J'adore ce mec là, c'est une culture que j'aime, ces mecs puisent le folk le plus rêche et le plus dépouillé, il a reprit des chants traditionnel Sibérien, des choses comme ça, très simple et proche de la nature, j'ai besoin de sentir cette chaleur là de temps en temps, ce côté un peu organique, l'impression d'avoir de la matière. J'aime beaucoup aussi la BO d'un film qui s'appelle Ghost world, fait par un mec qui a fait le premier dessin animé interdit au moins de 18 ans avec un chat qui s'appelait Frit the cat, un chat qui faisait des partouzes etc. assez rigolo, une pochette de Janis Joplin et bien d'autres… ce mec là est vachement curieux comme mec et Ghost world c'est un film assez mignon, un collectionneur de 78 tours qui tombe amoureux d'une jeunette et, la BO est terrible, c'est que des 78 tours dans le film, il a récupéré des BO de film Indien des années 60 avec des guitares bien surf, des cuivres bien crados, un peu comme Pulp fiction mais en plus typé et épicé, j'ai revu Pulp fiction d'ailleurs, c'est un film très bien. Il y a des morceaux de Folk blues, mais pas le blues comme on peut se le représenter aujourd'hui avec des horreurs comme Clapton, vraiment des trucs très minimalistes dans un esprit vraiment punk du coup parce que s'est enregistré avec trois fois rien vachement d'âme comme The devil got my woman. J'ai été dessus par Beck qui se met à imiter Prince avec des musiques à la mode derrière, super décevant et là retour au Folk, j'étais hyper curieux et c'est un album de nouveaux riches, hyper confortable, il ne s'est pas mis en danger une seule seconde, bon, c'est vrai qu'il est doué mais ce n'est pas le truc qui va me faire battre le cœur non plus. Par exemple, un de ses premier album, One foot in the grave, qui est très brut, me touche plus, alors aujourd'hui je préfère écouter le dernier Johnny Cash pour la Folk. En albums un peu carton, j'ai bien aimé les White stripes, album de qualité, The Vines aussi, une scène que j'aime bien. The white stripes sont les plus originaux à mon goût.

Dynamo : En dehors de Dionysos, avez vous d'autres activités ?
Mathias : Tous, Babeth chante avec son copain qui fait un truc super chouette, Mike fait des remixes, Guy lui, est très branché informatique et Rico fait des maquettes de stades de foot, il va en pirate dans les stades pour prendre des photos, et il reconstitut des maquettes avec trois bouts de carton, c'est assez génial. Moi, j'écris des nouvelles, j'ai un petit bouquin qui va peut être sortir, c'est l'extension de l'univers que j'ai dans le groupe sous un autre format, le format nouvelles, histoires courtes.

Dynamo : Ou pourra t'on vous voir cette année ?
Mathias : Au summum de Grenoble, un festival de Dijon, la tournée des Inrocks, Marseille, Lille, une vingtaine de dates jusqu'à décembre, on a prévu une tournée acoustique qui passera par la Belgique et la suisse et des petites choses aussi en discussion pour la France, dans des lieux assis, un peu en danger en envisageant différemment les chansons. On reviendra en éléctrique une dernière fois en France en mai prochain, suivit de festivals estivals, et une tournée internationale entre septembre et décembre l'année prochaine. Il sera temps de rendre du recul et du repos après , on sortira un live alors pour ensuite oublier et arrivée avec des idées neuves.

Dynamo : Le live, est-ce pour remercier le public ?
Mathias : Aussi oui car sans le public on n'est rien, on est dans sa chambre, nous si on en vit et qu'on continu l'aventure en partageant des choses, c'est grâce au public donc on le fait à la fois pour nous car ça nous fait plaisir de le faire, si on faisait les choses que pour le public on perdrait notre intégrité, il faut un mélange des 2, pour nous et pour le public et je pense que le moment ou on fait le mieux les choses pour le public, c'est quand nous, on est sincère avec, je pense que se sera bien.

Dynamo : Qu'est ce que la Fera Rock vous a apporté ?
Mathias : Ca nous a énormément apporté, on a fait un petit concert acoustique pour eux récemment à Lyon en clin d'œil, et ils nous ont soutenu depuis le début, c'est marrant de voir les gens qui nous connaissent depuis Song for Jedi, dans les soirée pseudo-mondaine : « J'aaddooOOre ce que vous faîtes ! ! ! », on s'en fout un petit peu…C'est vrai que la Fera fait partie des gens comme Le Mouv'… qui nous ont prit bébé quand personne en avait à foutre de nous, un groupe qui avait enregistré un disque à l'arrache sur un label indépendant, ils ont passé notre premier morceau « Wet » du premier album, on ne peut être que reconnaissant car ils nous ont jamais lâché, et nous dés qu'on peut rendre l'appareil, humblement, à notre manière, en étant avec plaisir sur la compile, le concert acoustique pour les 10 ans l'année dernière, entretenir les rapports, les partenariats parce que ça nous fait plaisir et c'est bien que ça existe ces trucs là. C'est des espaces de liberté ces radios, aujourd'hui il y a des partenaires comme Couleur 3 ou Le Mouv' qui sont intéressants pour moi, des radios intéressantes qui peuvent faire découvrir à des gens pas forcément branchés dans le réseau, des artistes plus spéciaux pour attiser leur curiosité, vers des groupes un peu plus personnels et des radios plus personnelles. J'aimerais faire de la radio ça me passionnerait de travailler dans le contexte Fera Rock, c'est bien, c'est de la liberté, on le cherche, on est nous même, ça existe pour de vrai, et qui ne soit pas juste le résultat d'un formatage ou autre, c'est pour ça que c'est important. Merci…

Gremy